冒险岛-精神与物质的转换

虽然，死亡美学与生命的脆弱和灵魂的升华有关，但死亡本身也意味

神能量和状态的转换。这种转换或者说是超越，同样带来了自己的美

它9。就像是通过理解和欣赏基督之死能够启发普通人的积极能量、进i

†死亡图像发扬真善美一样，tresfake

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常看大清，防州号话和美法的险编，洗成广认利的“配先国生一些死亡美学实际上想表达的，是超越生安限的港在能量或情感的转变关系，有时甚至是从一种堕落的生存状态升生然而，在艺术的世界里制造生命不朽的副本，并不会因为美术馆的环境

市让原初的自恋情绪消失。而且，人们不可避免地会对生命的副本应生恐惧

物话触心理。因此，人们面对这些探讨生命与死亡美学的艺术品时，也不必

因为直面了社会忌讳的死亡而感到不快。相反，恶心或抵触心理的产生，恰

恰是监督自我人格的必要部分。艺术家是一个具有自我观察和自我评价能力

的特殊人群，他们甘愿暴露自己的内心和脆弱，去履行文化生产的职能。他

们的产品不失为一种对他人的检查机制，将艺术家的自我转化视觉化成一个

人们观看和思考的对象。

于是，我们可以这么说：人之所以能够实现自我观察，正是因为艺术家

为我们的身体与死亡制造了一些副本。

无论是范•德尔•维登笔下的苍白圣母与红色帷幕，还是凡•高画中滑

稽幽默的吸烟骷髅，抑或是奎恩用个人鲜血制成的死亡头像，这些情绪和精

神的副本被一代代的艺术家注入了新的意义和个人思考，并被放在了特殊的

审美环境之中。归根结底，艺术之所以能够在不同时期，对不同的人群发挥

作用，正是因为艺术家创作的副本构成了人类不断观看的世界。

一 种全新的高度。

在这层意义上，奎恩的《自我》系列就是根植在这类基于肉身而形成的

美学理想之上，利用现代科技把不可能实现的不朽之躯付诸永生。

值得一提的是，类似这样的举动

-把不是艺术材料的东西提炼和组装

成艺术作品，恰恰是当代艺术家们惯来实验的事情。我们可以把它理解为 “艺

术的炼金术”

。而这样的方法，其创作的根本精神是一种潜在的对灵感和神

迹的召唤。因此．我们也可以说，“艺术的炼金术〞所追求的精神转换与升华,其

实是建立在类似于神学的逻辑基础之上的。奎恩用自己的真血制作了自己的

不死肖像，如一种巫术和祭祀，目的就是得到一种从肉体到灵魂的升华与转換。

炼金术把一种世俗的平庸与缥缈的神迹相联系，而《自我》既不是世份

的平庸，也不是缥缈的神迹，而是两者之问的过渡状态。就像是炼金术正好

确认了上帝的创造与人类工作的不同，奎恩的艺术也向人们展示了理想的不

朽与生理的肉身之间的巨大鸿沟2019年。坐落在美国佛罗里达州圣彼得堡市的达利艺术博物馆做了一作

事。他们把一位艺术家“复活〞了，并做成了展品在博物馆中展出。

这件作品名为《达利活了》，是一个比真人稍稍大一些的显示屏，看上

去四四方方、规规整整，有些像库布里克《2001 太空漫游》中引1发大波动的

黑色方石。这块黑色显示屏上面有一个按钮，当人摁下按钮时，屏幕里就会

出现“复活”的达利。他仿佛听到了你按响的门铃声，会慢慢走过来和你说话。人

後的大小、高度和真人差不多，让观看者感觉非常真实

- 果然，达利活了!

-方面，策展人在采访中说，人们一直期待与艺术家面对面地交流，我

们去美术馆看作品是通过作品猜测和揣摩艺术家的人生和心思，而这一次，我

们想真正地把

-位艺术家的样子星现出来，给观众看。而另一方面，这个作

品似乎也回应了达利的在天之灵。这位不甘寂赏的艺术家在有生之年里就从

来不避讳电视镜头。他喜欢在名种公共场合露面，在摄影机面前做出夸张的

表情，还喜欢路界与商业市场台作，更不用说在西里不断西上自己的样子。达

利的

-生都在努力在名种媒介中留下自己的印记。

达利曾行来访中说：“总的来说，我相信死亡的存在，但我绝对不相信达