冒险岛-不该出现的东西

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•消化、排泄这一系列至关重要的生存功能用

艺来越商品化的现状的嘲讽。

信天伊的艺术作品向来就有让人难以接受的特性，用活猪做艺术创作，用

节有自己粪便的颜料制作马赛克壁画：有的艺术家选择用油彩描西出人的生命，有的艺术家选择用不易消耗的部情绪、肢体汉区，就像足本才的埃空一毛一国②初出人体的结构。

这种创作风格成为维奥拉的个人签名，他的动态影像基本上都在挖掘生与

死、人体的潜意识等人生最根本，最基础、最永恒的经历。同时，学习多种宗

教的他也会综合东西方文化，表达他对生命、宇宙与时间的思考。在视觉符号

上，有更集永的气息

其次。当代艺术中的年多艺术家都和维奥拉一样，法图在艺木色作量分

东人共看不见的世界-—超越肉体生命的精神宇宙。而所有关于巧境、双艺

情呢。生死的这些主题，说到底都型回归到我们身体的感知和肉体的存七上西

所以，艺术无论采取什么样的能度，援出什么样的姿态，其实说到层也

我是基于 “人"这个概念而创作的。而就雕望艺术这个传统门类而言。从去

典时期的英雄策拜，到装置时代里对人体慨念的消解星现，艺木家在干交厂

化的表达方式中，最终是把人类的身体和身体背后的精神世界作为研究的天

缘，试图在肢体和表情的细微变化里发掘出一些永恒的东西。维奥拉选择了许多基督教元素与经典图像结构，而在思想层面，他的表现

形式还流露出他对于祥宗的理解。各种二元对立的关系呈现，光明与黑暗、水

与火、紧张与平缓、嘈杂与安静等，都形成了维奥拉的视觉语言。

无论是什么时代，采用什么媒介的艺术家，其实在创作中都会涉及生

与死、人与人、肉体与精神等关系的研究，而用何种语气和态度来呈现自

己的想法就是艺术作品的精髓所在。维奥拉在童年时差点溺水而死，那段

经历让他对于水这个介质产生了独特的情感与理解，也进而改变了他对于

生命轮回的想法，这些个人体验与私人经验都影响了艺术家一生的创作。正

是他对于基督教、印度教、佛教（包括禅宗）等思想的不断研究，使得他

在西方艺术家的世界里显得有一点修行人的味道，从而让他的艺术作品富

材料给伟大的灵魂达造雞像，而維奥拉则选择在新时代用数字像泰给人类的

植神面像，镇造动态的雅塑。他的手段是新世纪的，但他的艺术哲学则如同

古典大师一股紫尚末知的神力，渴望人性的升华。他的装置艺术以最有说服

力的方式结合了现代的技术和新媒体形式的观看体验，呈现出具有古典精神

的人炎肖像面，既符合数宇时代的人体构成，也能在人文精神上给予启示

在作品的内容上，维奥拉尤其关注人体本身，从一个人的一量一笑，

群人面对外来力量时暴露出的脆弱反应，他一直用高速镜头记录下人体变

化和内心情感的联系。他果用最先进的影像技术仔细研究和描绘了人类的面

部情绪、肢体反应，就使是米开朗琪罗一笔。

一国勾勒出人体的结构

-他的作品几乎是“不能够被购买”原来的艺术家使用大理石雕刻人像，展现宗教神性和升华的人性。到了

当代，德沃伊的一台巨大的制粪机器取代了艺术对人性的神化。难道说，当

代艺术对于传统的美学和精神的寄托都是持消减的态度吗？其实，今天的新

媒体艺术家也大可在技术手段中借用人类身体为图像媒介，创作新时期的因

腾，发挥类似传统宗教的启示作用。MarOU

我我镇共辅提人体动作，薄用慢动作据放的形式故大人英酸体的行力起 你

的纽微变化。

星然。维史拉是一位不折不扣的新煤体艺术家，但他的画面、结构和台

彩远用都充浦了古典主义给画的感识。在探索人类经验的精神和感知方面。二

的作品在展示时也来用了传统艺术的布局结构，常用一组多屏的致码屏幕沙

映。有时还在教堂中来展现他的装置艺术作品。观众去看维奥拉的视频装置，益

省是原来在教堂里看到圣经故事的壁画和联排画那样，其作品在展示的形

形上都秀送着信仰的主题。

自20世纪70年代以来，比尔•维奥拉因其开创性的视觉语言和精湛的

初频技术获得了艺术界和公众的认可，成为新媒体艺术的代表人物。他的作

品采用的是现代的影像技术，用数码播放的方式展示，制作技巧上利用高清、

的。德天伊相信艺术的教育意义与反思功能，但他也反对艺术的交易。他的

訊业生涯基本都是与大型美术馆和艺术机构合作，期望自己的作品能被重多

的观众看到，引1发大家的讨论，而不是被几个富有的人收藏，成为五六个人

家中的摆设。他不认为最好的艺术与其市场价格有任何联系，于是，在这个

一切都可以被贴上标签当作艺术品出售的时代，他的产屎机在美术馆里用惊

额式的体验拷问观众对于身体生理性的描述的态度；同时，他还带着坏笑贩

卖Coaca 的名种升级版产品，这是对艺术交易市场以及人为塑造价值的行为

的一种饭刺。晟𡦈了出来

井放在了审美活动发生的场地之内

年8克0

面自己的身体功能之外，也让人们去反思关于身体

•不得体

功能的文

M8

-同时道全的大量设入和 Cloaca 产品出售的荒诞结果当然也棍示和反电

了兰代艺术的

人们质疑是否真的有人会花1000 美金购买 Cloaca 的天

而

-直以来。艺术价值的怀疑论者或许早就在皮埃尔。曼佐尼 1961年的

（艺术家的录）

‘那里得到谷案。所以，若你认为，有人会力这种无即的东西

花钱，角直是荒证，

•德天伊则会回答你：

“想象一个非常有钱的男人打高尔

大动。他花了大星的时同和金钱，只为了一个小国的—一把一个小球放进一

个洞里，这难道不是荒潔的吗？”

在他天伊的作品中，人们很难看出任何艺术之美，或者说，他的作品从

来不给份售留任何余地。作为观者的我们无法回避人类身体中肮脏和羞耻的

美的眼光直视艺术家指给我们看的身体排泄。而除了

艺术馆内的展示环节之外，整套 Cloaca 的产品设计和包装宣传也是对当代艺

木市场的反

生产美便的机器能被艺术圈接受，自然归功手它的

大阳与文么

那些真空包装的

“产品”

也被赋予了很高的价值，可

以在美术馆

大易场所里被販卖，

这其实是德天伊的一种讽刺

针对自20 世纪90 年代中期以来，随着互联网和艺术投资的兴盛，艺术作品